Felipe Pantone

Felipe Pantone évoque dans son travail un esprit qui ressemble à une collision entre un passé analogique et un avenir numérisé, où les êtres humains et les machines se côtoieront inévitablement dans un prisme de dégradés de néons, de formes géométriques, de motifs optiques et de grilles déchiquetées.

Basé en Espagne, Pantone est issu de l'ère technologique, où les enfants découvrent les mystères de la vie sur Internet. En raison de ce temps d'écran prolongé, il explore comment le déplacement du spectre lumineux a un impact sur la couleur et la répétition.

"La couleur n'existe que grâce à la lumière, et la lumière est la seule raison pour laquelle la vie existe", explique Pantone. "La lumière et la couleur sont l'essence même de l'art visuel. Grâce à la télévision, aux ordinateurs et à l'éclairage moderne, notre perception de la lumière et de la couleur a complètement changé."

Pour Pantone, son art est une méditation sur les façons dont nous consommons les informations visuelles. S'inspirant d'artistes cinétiques comme Victor Vasarely et Carlos Cruz-Diez - qui ont tous deux travaillé avec le mouvement - son travail contemporain produit une sensation de vibration lorsque la position du spectateur change par rapport à l'œuvre. Pantone travaille sur divers logiciels et se traduit ensuite par des fresques, des peintures murales, des tableaux et des sculptures qui donnent une valeur tactile à ce qui se passe dans le monde numérique.

"J'ai grandi en tant que peintre, j'ai suivi une formation de peintre, et maintenant mon plus grand objectif est de me débarrasser de toute la formation académique et d'être capable de faire de l'art librement, avec les outils qui fonctionnent le mieux", dit-il.

Qu'il s'agisse d'exposer dans des galeries du monde entier, de transformer une Chevrolet Corvette 1994 en quelque chose de futuriste ou de peindre la plus grande fresque murale du Portugal, les diverses applications de Pantone sont unies par l'intersection de la technologie et des beaux-arts.