Biographie

Maya Kulenovic Artist - Represented by Galerie LeRoyer

Les œuvres de Maya Kulenovic ont été exposées à l'international lors de plus de trente expositions individuelles et de nombreuses expositions collectives et foires d'art. Kulenovic est actuellement représentée par des galeries au Canada, aux États-Unis, aux Pays-Bas et en Norvège, et son travail est collectionné dans le monde entier. Un livre sur les peintures de Kulenovic, avec une introduction d'Edward Lucie-Smith, a été publié par d'jonge Hond en 2008 à Amsterdam, aux Pays-Bas. La dernière monographie de Kulenovic, intitulée Fugue et comprenant un essai de Mark Kingwell, a été publiée à Toronto, Canada, en 2017. Kulenovic a étudié l'art à l'Université des Arts de Londres (à Chelsea College of Art and Design) à Londres, en Angleterre (Master of Arts), à l'Université de l'École d'Art et de Design de l'Ontario (AOCAD Honours) à Toronto et à l'Université Mimar Sinan à Istanbul. Pendant ses études à Londres, Kulenovic a résidé au prestigieux London Goodenough College. Née en RS de Yougoslavie et de nationalité canadienne, Maya Kulenovic est basée à Toronto.

ŒUVRE

Les peintures et sculptures de Kulenovic dépeignent souvent des états limites qui englobent l'être et le non-être, la transe et l'éveil, l'immobilité et l'action. Tous les sujets - des figures aux lieux - sont à la fois les protagonistes et les décors de ses "narrations immobiles". Marqués par des traces d'événements passés ou remplis d'anticipation de l'imminent, ils hantent et sont hantés.

Bien que de nombreuses influences soient visibles dans son œuvre, de la sculpture et de la peinture classiques au cinéma, à la photographie et à l'architecture, le travail de Kulenovic résiste à être classé dans un genre ou un style. Il y a une relation avec le réalisme et l'histoire dans son imagerie, mais il serait plus juste de penser à son travail en termes de fiction spéculative, de souvenirs déformés, de rêves ou de prémonitions sur l'avenir.

Les peintures de Kulenovic sont créées à travers de nombreuses couches translucides, certaines définissant le sujet et d'autres dont le rôle principal est d'obscurcir ou de détruire partiellement la couche précédente, dont les vestiges peuvent encore être vus en traces subtiles. Dans les couches suivantes, elle reconstruit l'image sur les restes et les échos de ce qui était là auparavant. Elle utilise des solvants, des chiffons, une brosse métallique, du papier de verre, érodant et reconstruisant la surface avec un certain degré d'inattendu, d'incontrôlé.

De même, la technique de sculpture de Kulenovic implique une approche similaire de création, de destruction et de reconstruction. La sculpture originale est sculptée à la main dans de l'argile ou sculptée dans du plâtre jusqu'à une finition polie, puis coulée en béton - matériau mieux connu pour ses propriétés structurales et son esthétique brutale que pour la fonte d'art. Le béton que Kulenovic utilise est une version raffinée de ce que nous considérons normalement comme un matériau industriel, car il inclut un mélange exclusif de pigments fins et de grades de sable. Le processus de coulée implique un empilement méthodique et délibéré du matériau, avec une attention portée aux textures et aux couleurs. La sculpture coulée est ensuite retravaillée, souvent érodée par l'eau et divers outils ou cassée, puis réimaginée, reconstruite et affinée.

Le travail de Kulenovic est évocateur plutôt que descriptif. L'artiste s'engage avec une multitude d'interprétations possibles qui existent simultanément et en flux constant. Il s'agit d'une autre façon de voir l'ambiguïté : non pas comme quelque chose que nous devons surmonter avec certitude, mais comme un état en soi. Les peintures et sculptures de Kulenovic résistent à la fermeture, car elles existent dans un état de possibilité ouverte, perpétuelle et sans fin.

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