Annemarie Terlage Dutch, 1967

Née en 1967 aux Pays-Bas, Annemarie Terlage s’est distinguée en tant que peintre dotée d’une sensibilité classique, mêlant des thèmes traditionnels à des techniques innovantes. Terlage est diplômée de l’Académie royale des beaux-arts de La Haye en 1991, ville où elle continue de vivre et de travailler.

Bien que son processus reste profondément ancré dans les techniques picturales traditionnelles, le traitement de la surface et de la couleur chez Terlage repousse sans cesse les limites. Son utilisation de l’acrylique et de la résine époxy crée un effet presque laqué, éthéré, accentuant la luminosité de ses compositions et leur conférant une présence presque onirique. Cette approche reflète la matérialité des espaces qu’elle représente : un jeu de textures, de reflets et d’illusions.

Le parcours artistique de Terlage a été principalement façonné par une exploration de la mémoire, de l’espace et de l’environnement bâti. Ses peintures ne documentent pas la réalité ; elles construisent plutôt des lieux imaginés, nourris par des souvenirs personnels (notamment son enfance en Amérique), des photographies anciennes et la mémoire culturelle. Il ne s’agit pas seulement d’esthétique — c’est aussi le poids émotionnel des espaces, la manière dont l’architecture et les intérieurs influencent notre perception du temps. Ses œuvres oscillent entre grandeur et solitude, opulence et abandon. Terlage a développé une préférence pour le « vide agréable ». L’absence de figures n’est pas fortuite — elle accentue le sentiment d’anticipation et évoque une pointe de nostalgie.

En juxtaposant l’optimisme audacieux du monde des années cinquante à la profondeur introspective et atmosphérique des intérieurs baroques, Terlage crée un dialogue entre les époques — un dialogue qui invite le spectateur à entrer, à errer, et à se perdre dans le temps.