Yoakim Bélanger Canadien, 1977

Né en 1977, Yoakim Bélanger est un artiste multimédia qui vit et travaille à Montréal. Ses oeuvres ont été présentées dans de nombreuses expositions solo et de groupes au Canada. En 2016 et 2018, il a exposé à Londres et a remporté un grand succès critique et populaire. Il a aussi participé à plusieurs foires internationales de renommée mondiale, notamment à Miami, New York, Hambourg et Toronto. Ses oeuvres se retrouvent dans de nombreuses collections privées et publiques à travers l’Europe, les États-Unis et le Canada. Il est également diplômé en graphisme et a réalisé deux courts métrages (If I can Fly et Ces femmes qui marchent) qui ont été acclamés par la critique dans des festivals internationaux. Ses œuvres sont présentées dans des galeries au Canada et au Royaume-Uni et aux États-Unis.

Le travail de Yoakim Bélanger propose un dialogue singulier entre la matière picturale et son support. Designer graphique de formation, artiste multidisciplinaire et vidéaste, son médium de prédilection demeure la peinture.

Reconnu pour ses nus et ses portraits aux couleurs vibrantes, Bélanger se distingue par l’emploi du métal comme support à ses compositions. L’introduction de cette matière dans sa pratique est déterminante, non seulement parce qu’elle est étroitement liée au développement du design et de l’architecture, mais aussi parce qu’elle renferme une mémoire et un potentiel narratif infini par ses propriétés esthétiques – rouillée ou miroitante, texturée ou lisse, striée ou polie. C’est précisément cet aspect qui le fascine; Yoakim Bélanger perçoit dans le support métallique recyclé une métaphore du corps humain et des traces laissées par le vécu.

Yoakim Bélanger travaille par superposition de couches. Il ajoute et retire de la matière. Il sable, gratte et altère dans un travail de construction et de déconstruction pour faire ressortir la nature épidermique de son support. Dans ses oeuvres se jouent un jeu de transparence et d’opacité, enrichi par les textures et couches créées par les nombreux médiums utilisés. L’artiste distingue le support, la matière picturale et le motif qui, une fois juxtaposés, forment un espace liminal, s’affrontant dans leurs propres paradoxes. Elles se situent entre la figuration et l’abstraction, l’esprit et la matière, la clarté et l’obscurité, l’ordre et le chaos. Sa réflexion porte sur la mise en évidence d’une zone grise entre ces dualités qui le fascinent, zone qu’il préfère envisager sous l’angle d’un point de contact.

Le corps humain demeure l’inspiration fondamentale et la pièce maîtresse des recherches de Bélanger. Lorsqu’il conçoit ses tableaux, il réfléchit à la corporalité et et aux espaces. Il le fait avec l’œil averti du graphiste et du vidéaste en lui. Il porte une attention particulière à la disposition, au cadrage, et au jeu méticuleux entre l’ombre et la lumière. Grâce à cette hybridité, il réussit à sublimer la texture charnelle des corps nus surgissant de la matière et à mettre en évidence les pulsions et émotions les habitant. Au-delà d’une abstraction pure, ses visages et ses corps offrent l’expérience d’un regard poétique sur notre propre existence.