Willy Verginer | Eyes Wide Shut @GLR24
Juin 2019View Video
Willy Verginer "I Pensieri Non Fanno Rumore" VENDU
Bois mixtes, acrylique et feuille d'or
60" x 39" x 32"
Willy Verginer "Palvaz" VENDU
Bois de tilleul et acrylique
37" x 27.5" x 18.5"
Willy Verginer "The Boy and the See" VENDU
Bois de tilleul et acrylique
76" x 27" x 20"
Willy Verginer "La Velocità Dell' Agnello" VENDU
Bois de tilleul et acrylique
37" x 35" x 11"
Willy Verginer "Detroit Tire" VENDU
Bois de tilleul et acrylique
24" x 21" x 6"
Willy Verginer "Five Past Twelve" VENDU
Bois de tilleul, acrylique, feuille d'aluminium et fer
23" x 58" x 21"
Willy Verginer "Rootless" VENDU
Bois de tilleul et acrylique
86" x 18" x 11"
Willy Verginer "Una Storia Vera" Edition 1/7● 2/7● 3/7● 4/7● | 5/7 6/7 7/7 VENDU
Bronze, feuille d'or
27" x 23" x 25"
Willy Verginer "La Testa Nel Oro" VENDU
Bois de tilleul et acrylique
38.5" x 16" x 11
Willy Verginer "Per quelli che hanno gli occhi e non bastano gli occhi" VENDU
Bois de tilleul et acrylique
138" x 47" x 12"
Willy Verginer " Acqua Alta Figure 2 " VENDU
Bois de tilleul et acrylique
35" x 12" x 8"
Willy Verginer "Acqua Alta Figure 9" VENDU
Bois de tilleul et acrylique
79" x 23" x 18"
L’artiste italien Willy Verginer présente sa dernière série de sculptures à la Galerie LeRoyer à Montréal le 30 mai 2019 pour son exposition : « Eyes Wide Shut ».
Willy Verginer est un sculpteur italien qui vit et travaille à Val Gardena. Verginer crée des sculptures de bois hyperréalistes, s’inspirant de la nature saisissante qui l’entoure et de la fragilité de notre environnement. Son œuvre aborde les questions écologiques et environnementales auxquelles nous sommes confrontés dans notre monde contemporain; elle explore souvent les relations ambiguës entre l’homme et la nature, mais également notre responsabilité à respecter, protéger et préserver l’environnement.
Verginer séduit les collectionneurs du monde entier depuis des décennies avec ses remarquables sculptures en bois grandeur nature. Réalisées le plus souvent en bois de tilleul, ses pièces sont caractérisées par un usage récurrent de la peinture acrylique appliquée en bandes linéaires opaques. Les sculptures de Verginer oscillent entre réalisme et surréalisme, incitant le spectateur à saisir le message sous-jacent, tout en y apportant un esprit ludique.
Son travail est actuellement présenté au Musée d'Art Contemporain Mocak de Cracovie dans le cadre de l'exposition "Nature in Art” qui se tient jusqu’à la fin du mois de septembre 2019.
L’installation « Acqua Alta » sera dévoilée lors de la soirée d’ouverture de l’exposition « Eyes Wide Shut ». C’est un projet au long cours pour Verginer - la première édition a été montrée à la Biennale de Venise en 2011.
La scène présente une série de personnages placés sur un long quai. Ces baigneurs, aux contours hyper réalistes, semblent être en partie submergés dans le fond de la galerie, dans un faux-semblant de références et de considérations: indolents dans leur attitude, mais le regard vigilant porté vers un point mystérieux, sombrant dans le silence en observant quelque chose devant eux, leur but reste inconnu. Cet "aveuglement" est intentionnel: soit à cause des lunettes qu'ils portent, soit parce qu'ils ne veulent pas vraiment voir ce qui se passe autour d’eux. Les baigneurs de Verginer se trouvent dans un espace où l’eau n'est pas visible mais peut être imaginée, tout comme cela se passe dans la société, dont la solidité illusoire cache une profonde incertitude quant au manque de points de référence tangibles: le retournement est variable, tout est incertain, tout est également possible…
Le thème sous-jacent de ce travail est un raisonnement sur le climat, l’environnement, le réchauffement terrestre et la pollution des océans, sur notre façon peu judicieuse d’être spectateurs face à des avertissements de catastrophes et de chambardements que nous ne voulons pas considérer. Les vacanciers, apparemment sans expression, ressemblent à des mannequins métaphysiques. Ce sont des personnes de différentes générations placées par hauteur décroissante, comme un échantillon des différents âges de l'homme.
Plongez dans l’univers de l’artiste italien Willy Verginer alors qu’il présente sa plus récente série de sculptures de bois hyperréalistes à la Galerie LeRoyer du Vieux-Montréal. Les questions écologiques et environnementales sont au cœur de l’oeuvre de Verginer, qui vit et travaille à Val Gardena dans le nord de l’Italie, vallée célèbre pour sa station de ski, son parc naturel et… ses sculptures sur bois. Pas étonnant, donc, de constater que ses sculptures grandeur nature abordent l’étroite relation qui unit l’homme et son environnement.
La technique de travail adoptée par Willy Verginer est révélatrice de son approche à la fois figurative et conceptuelle. Ses sculptures sont composées d’une masse de plusieurs blocs de bois, séchés naturellement pendant 6 ans afin d’éviter que le bois ne se transforme. De ces masses grossières, il fait naître les formes de sa sculpture à l’aide d’une scie à chaîne et d’une hache, avant de raffiner son travail à l’aide de ciseaux à bois, jusqu’à utiliser de tous petits outils pour travailler les paupières ou lobes d’oreille de ses figures.
Les sculptures de Willy Verginer font actuellement partie de l'exposition "Nature in Art" qui se tient jusqu'à la fin du mois de septembre au MOCAK - Musée d'art contemporain de Cracovie. Cette exposition présente des oeuvres contemporaines de plus de 70 artistes de différents pays, et des techniques allant de la peinture, la photographie jusqu'aux installations, vidéos ou sculptures.
ARTICLE EN ANGLAIS | Yes, you're right: these surreal sculptures do look like they've been carved from stone or moulded from some kind of plaster. But incredibly, they've all been sculpted from wood alone. They're the creation of Willy Verginer, a 60-year-old Italian artist who lives and works in Ortisei BZ, South Tyrol, and whose works are located in numerous private and public collections, both Italian and international.
[ARTICLE EN ANGLAIS] Willy Verginer is nowadays considered one of the leaders of magic realism. His distinctive style has garnered him much attention, and his works have been exhibited around the globe. Simultaneously lifelike and whimsical, Verginer’s wooden sculptures are dipped in bold colours and patterns, lending a touch of surrealism to what is initially figurative. Worked in the round in full relief, the sculptures rise up from their mass and material weight into their surrounding space. Verginer’s sharp and at times embattled handling of the wood manifests something altogether new from a rather ancient material and art form. Willy Verginer doesn’t make statues; rather, he creates images in action.
[ARTICLE EN ANGLAIS] Italian artist Willy Verginer depicts our evolving relationship with nature in these adolescent sculptures.
Willy Verginer's half-dipped, wooden sculptures create a visual contrast that highlight environmental issues at the hands of human manifest destiny. Verginer's work plays off human innocence and the ensuing corruption, while examining our effects on nature at the hands of moral shortfalls. Verginer sculpts his pieces using locally grown wood, while finishing with a strategic placement of paint. By using a dark color like black paint, the artist shows depictions of environmental destruction as objects like oil begin to encroach on a beautiful but tragically unaware deer.
Connais-tu la légende des « âmes scellées » ? Le célèbre récit né au cœur des imposantes montagnes des Dolomites, en Italie. L’histoire relate comment Mère nature a mené au tombeau des Hommes en les emprisonnant dans des essences d’arbres suite à leurs méfaits à son égard.
Beaucoup ont émis des doutes sur ce récit, jugé trop absurde. Et les années ne feraient que renforcer cette idée. Cependant, un évènement est venu bouleverser les esprits et contrarier les plus sceptiques. La découverte de ces fameuses âmes.
ARTICLE EN ANGLAIS | Italian sculptor Willy Verginer (previously) creates figurative sculptures from wood, pieces that allow his carving skills to stand out with minimal additions of monochrome bands of paint. The oranges, greens, and blues he adds places his subjects into unseen environments, like his sculpture of a small child who appears to swim through detritus covered in dark blue paint. Other sculptures also point towards environmental decay, such as a figure that clutches a leaking gas can, and a stag that is altered by the oil canisters that serves as its base.
ARTICLE EN ANGLAIS - Verginer’s astonishing wood carvings were the jumping-off point for this exhibition. The Italian artist comes from Ortisei in South Tyrol, Italy — a small village that’s known internationally for its centuries-old trade of religious wood carvings. This art has been passed down through families and generations, and Verginer represents a new school, diverging from the traditional religious motifs to apply the trade to fine art sculpture. Yet the roots of the work are clear: there’s something both narrative and didactic about his carved tableaux, to say nothing of their painstaking detail and execution.
S'il y avait "buzz" ou "feed" dans le nom de notre beau magazine (hem...), on aurait pu intituler cet article : "ce qu'il fait avec une tronçonneuse va vous étonner." En effet, Willy Verginer travaille tout d'abord à la tronçonneuse (avant de passer à la finition au burin) pour réaliser ces sculptures extraordinairement fines qui s'avèrent exclusivement constituées... de bois. Né en 1957, cet artiste italien a eu l'occasion de se faire un beau petit nom dans le monde de l'Art, puisque ces dernières années, ses oeuvres ont été exposées dans le monde entier (et notamment à la 54ème Biennale d'Art contemporain de Venise).
[ARTICLE EN ANGLAIS] Italian sculptor Willy Verginer carves ultra-realistic characters in human dimensions out of wood. With remarkable precision and attention to details, he showcases ordinary individuals sometimes combined with significant objects or animals. The oranges, greens and blues he adds places his subjects into unseen environments.
