Anne Marie Terlage: GLR60 | Montreal

Le parcours artistique de Terlage a été principalement façonné par une exploration de la mémoire, de l’espace et de l’environnement bâti. Ses peintures ne documentent pas la réalité ; elles construisent plutôt des lieux imaginés, nourris par des souvenirs personnels (notamment son enfance en Amérique), des photographies anciennes et la mémoire culturelle. Il ne s’agit pas seulement d’esthétique — c’est aussi le poids émotionnel des espaces, la manière dont l’architecture et les intérieurs influencent notre perception du temps. Ses œuvres oscillent entre grandeur et solitude, opulence et abandon. Terlage a développé une préférence pour le « vide agréable ». L’absence de figures n’est pas fortuite — elle accentue le sentiment d’anticipation et évoque une pointe de nostalgie.

En juxtaposant l’optimisme audacieux du monde des années cinquante à la profondeur introspective et atmosphérique des intérieurs baroques, Terlage crée un dialogue entre les époques — un dialogue qui invite le spectateur à entrer, à errer, et à se perdre dans le temps.