Joe Curtis Anglais, 1994

Joe Curtis est un artiste britannique basé à Londres dont le travail explore l’évolution des codes du dating et des relations amoureuses à travers les générations. Autodidacte, il a développé un langage visuel immédiatement reconnaissable, fondé sur une esthétique inspirée des timbres, qu’il utilise à la fois comme dispositif graphique et comme métaphore du temps, de la mémoire et de la communication. À travers des scènes soigneusement composées, Curtis capture des moments d’intimité, de nostalgie et de désir, transformant des situations romantiques du quotidien en récits visuels forts. Son œuvre conjugue simplicité graphique et profondeur conceptuelle, invitant le spectateur à réfléchir à la manière dont l’amour, la séduction et l’expression des émotions ont évolué avec les changements sociaux.

La pratique artistique de Curtis est guidée par une fascination pour les relations humaines et les rituels qui les entourent. Il puise son inspiration dans la culture populaire, les archives et l’observation personnelle, réinterprétant des symboles familiers à travers un regard contemporain. Ses compositions, évoquant des timbres-poste, fonctionnent comme des instantanés d’époques spécifiques, condensant des expériences émotionnelles complexes en images à la fois simples et évocatrices. Cette capacité à mêler mémoire collective et sentiment individuel est devenue centrale dans son identité artistique et trouve un large écho auprès de publics variés.

Il se fait connaître du grand public avec sa première exposition personnelle, The Good Old Dates, présentée à Soho, Londres, et vendue en seulement 48 heures. Ce succès fulgurant positionne Joe Curtis comme une nouvelle voix marquante de la scène artistique contemporaine et suscite l’intérêt de nombreux collectionneurs privés et institutionnels. Ses œuvres figurent désormais dans plusieurs collections, témoignant de leur résonance culturelle et émotionnelle.

En décembre 2023, Curtis affirme sa présence à l’international avec sa première exposition à la Galerie LeRoyer, une étape clé de sa carrière. Il participe ensuite à une exposition collective lors du week-end du Grand Prix de Formule 1 de Montréal en 2024, où ses œuvres inspirées de la Formule 1 se vendent entièrement, renforçant ainsi sa reconnaissance internationale.