Ado Canadien, 1991

Œuvres
  • Ado, Jeanne sans patrie, 2026
    Jeanne sans patrie, 2026
  • Ado, Lariat, 2026
    Lariat, 2026
  • Ado, Sylves, 2026
    Sylves, 2026
  • Ado, Déjeuner sur l’Herbe, 2024
    Déjeuner sur l’Herbe, 2024
  • Ado, Entre chien et Louve, 2024
    Entre chien et Louve, 2024
  • Ado, Dorothy, 2024
    Dorothy, 2024
  • Ado, Bruce Wayne, 2024
    Bruce Wayne, 2024
  • Ado, DOGMA Collab Yoakim Bélanger, 2025
    DOGMA Collab Yoakim Bélanger, 2025 Vendu
  • Ado, Eye of the Tiger, 2024
    Eye of the Tiger, 2024
  • Ado, Carbone14, 2026
    Carbone14, 2026
  • Ado, DOGMA III - collab Yoakim Bélanger, 2026
    DOGMA III - collab Yoakim Bélanger, 2026
  • Ado, DOGMA IV - collab Yoakim Bélanger, 2026
    DOGMA IV - collab Yoakim Bélanger, 2026
  • Ado, LJFALP, 2026
    LJFALP, 2026
  • Ado, Sédiments de l’orpheline, 2026
    Sédiments de l’orpheline, 2026
  • Ado, Stratigraphie, 2026
    Stratigraphie, 2026
  • Ado, Another Western Movie, 2024
    Another Western Movie, 2024 Vendu
  • Ado, DOGMA II Collab Yoakim Bélanger, 2025
    DOGMA II Collab Yoakim Bélanger, 2025 Vendu
Biographie

Ado, alias Jean‑Martin Gagnon, basé à Montréal, Canada, est un artiste contemporain et réalisateur dont le travail explore les interconnexions entre nostalgie, technologie, imperfection et expérience numérique. Issu des esthétiques de l’art glitch, Ado manipule vidéos, images et données numériques pour créer des œuvres visuellement saisissantes qui mettent en avant la distorsion, la couleur et la beauté du chaos. Son approche célèbre le potentiel expressif de l’erreur et de la dégradation dans les médias numériques, remettant en question la fixation contemporaine sur la clarté technique et invitant le spectateur à repenser sa relation aux images dans une ère digitale.

 

Un thème central dans l’œuvre d’Ado est la forme humaine, explorée notamment à travers une série de nus qui s’appuie sur des sources numériques oubliées ou délaissées. En utilisant des médias vintage—souvent issus de formats obsolètes ou d’archives négligées, y compris des images trouvées dans des magasins de location de vidéos fermés—il recontextualise et transforme ces fragments pour offrir une critique nuancée de la marchandisation du corps et des effets de la culture numérique sur la représentation et le désir. Par son processus de disruption et de réassemblage, la pratique d’Ado floute les frontières entre abstraction et figuration, interrogeant la relation entre mémoire numérique et expérience humaine.

 

La carrière d’Ado s’est accompagnée d’une reconnaissance sur les scènes locales et internationales, avec des expositions dans des galeries et contextes d’art contemporain. Ses œuvres invitent le public à trouver l’élégance dans l’entropie, transformant glitches et corruptions de données en expériences visuelles poétiques, en contraste avec l’imagerie nette et polie qui domine les médias actuels. À mesure que les technologies numériques évoluent, l’art d’Ado conserve une sensibilité brute et non polie qui met en avant la beauté de l’imperfection, positionnant son travail au cœur des explorations contemporaines de l’esthétique numérique.

Expositions