Yoann Merienne Français, 1987

Né au cœur des Alpes, Yoann Mérienne développe très tôt une connexion intime avec les arts visuels. Initié dès l'enfance au dessin et à la bande dessinée, il s'oriente rapidement vers la peinture en fréquentant des cours du soir aux côtés de sa mère et de son grand-père. Ce talent précoce est couronné à l'âge de 13 ans par la médaille d’or du concours artistique international de la Wallonie, grâce à un portrait marquant.

Après avoir validé un diplôme en Design Industriel en 2009 et enrichi son regard lors d'une année d'immersion en Australie, il choisit de se consacrer pleinement à sa vocation artistique. Artiste autodidacte à la maîtrise technique impressionnante, il choisit Lyon comme ancrage pour installer son atelier et développer son œuvre.Son travail de peinture et de sculpture, rapidement remarqué par le milieu institutionnel, lui vaut de recevoir en 2020 le prestigieux Prix Madeleine Couderc décerné par la Fondation Taylor à Paris.

L'univers de Yoann Mérienne explore en profondeur la condition humaine, capturant les dualités de l'existence : la force et la vulnérabilité, le combat intérieur et la sérénité, la vitesse et le silence.

Une peinture sculpturale en clair-obscur : Privilégiant une palette chromatique volontairement réduite — qui oscille entre le noir, le blanc et d'infinies nuances de gris —, l'artiste sculpte littéralement la toile. À l'aide d'outils qu'il fabrique souvent lui-même, il applique la matière à l'huile avec une touche véhémente, nerveuse et presque tactile. Le traitement dramatique de l'ombre et de la lumière donne naissance à des figures héroïques, des messagers intemporels ou des relectures saisissantes des maîtres académiques et expressionnistes du XIXe siècle.

La tridimensionnalité et le travail du volume : Pour Yoann Mérienne, la frontière entre les disciplines est poreuse. Avant de poser le pinceau sur la toile, il conçoit régulièrement des moules physiques de ses sujets. Cette quête du volume s'épanouit naturellement dans sa pratique de sculpteur, où il façonne le bronze et l'aluminium pour donner corps à des bustes massifs, des silhouettes dynamiques ou des pièces anatomiques (comme ses séries de bronzes Éole, Cœur de Géant ou ses pièces animalières).

Reconnu par les institutions, les galeries et les collectionneurs internationaux pour ses grands formats percutants, son travail est régulièrement exposé en Europe et à l'international (Miami, Shanghai).