Gabriel Moreno Espagnol, 1973

Gabriel Moreno est né à Baena, en Espagne, en 1973 et a obtenu son diplôme de l'Académie royale des beaux-arts de Séville en 1998.

Moreno a commencé sa carrière comme illustrateur dans plusieurs studios de design et agences de publicité en Andalousie. Il a poursuivi son activité d'illustrateur après son emménagement à Madrid en 2004. Par la suite, Moreno a été désigné parmi les 20 meilleurs nouveaux illustrateurs par le magazine Computer Arts en 2007. Depuis lors, il a reçu de nombreuses commandes publicitaires et est aujourd'hui considéré comme l'un des meilleurs illustrateurs au monde. En 2013, la publication 100 Illustrators de Taschen l'a choisi comme l'un des cent illustrateurs les plus influents dans le domaine de la publicité au cours de la dernière décennie. Il a également été choisi pour créer la couverture d'Illustration Now! 4.

Moreno a également créé les couvertures du Wall Street Journal et est le seul illustrateur à avoir jamais fait la couverture du Los Angeles Times. Son travail a également été présenté dans le Wall Street Journal, Esquire London, GQ USA, The Country Weekly, le Sunday Times et Rolling Stone.

Le travail artistique personnel de Moreno évoque la beauté et la sensualité des femmes à travers des graphismes, des lignes noires élégantes et des éclats de couleur. L'œuvre de Gabriel se trouve dans des galeries et des foires d'art du monde entier, notamment à New York, Singapour, Londres, Hong Kong, Stockholm et Sydney.

« Car la beauté n'est que le début de ce terrible dont nous sommes à peine capables de supporter la terreur, et nous l'admirons tant parce qu'elle dédaigne sereinement de nous détruire. Chaque ange est terrible. » Rainer Maria Rilke

« Mon travail naît d'une hypersensibilité à la beauté de la figure féminine, comme une tentative d'en préserver l'essence. En tant qu'œuvre hautement esthétique, née viscéralement, elle répond au besoin d'apaiser une obsession, à une stratégie pour agir tel un « Jean-Baptiste Grenouille civilisé », et à un véhicule par lequel je communique. Ma capacité à exprimer des émotions et des concepts est directement proportionnelle à ma capacité à les transcrire sur la peau des femmes que je dessine. La femme - son visage, sa beauté - est traitée superficiellement à travers l'histoire de l'humanité, sa silhouette exaltée et admirée telle un vase de porcelaine. Mon dessin démontre la délicatesse, la force, la sensualité ou la fragilité comme une valeur ; comme une toile dans laquelle tous les domaines, à la fois sensoriels et intellectuels, manifestent ma seule façon de voir et de donner un sens au monde - à travers une femme.

Les images et les idées ont besoin de contraste, et en dessinant en noir et blanc, mon langage visuel se confine à l'ombre et à la lumière. Les contrastes conceptuels sont renforcés par les sujets et les contradictions esthétiques, exprimés sur deux niveaux de lecture : des lignes au crayon qui montrent la beauté et cachent la fragilité, la peur, l'éphémère, la sensualité, et des lignes de tatouage qui parcourent la peau du personnage et révèlent ce que sa beauté dissimule.

Mon processus créatif commence par des traits simples et faciles au crayon ou au stylo, ou par le modelage d'argile, qui prennent forme continuellement jusqu'à devenir une figure féminine. Mon inspiration et mes outils de travail ont créé un univers de femmes urbaines et contemporaines, vivant entre la rugosité de leurs tatouages et la finesse de leurs contours élégants. Ces lignes dessinent des femmes en noir et blanc, et évoluent vers des couleurs qui recouvrent leur peau, transmettant des sensations allant de la séduction à l'obsession - des tatouages qui se détachent en couleur au milieu de corps blancs et délicats évoquant le vide. »